Świat sztuki rozwija się dzięki ciągłym zmianom. Środki artystyczne oraz sposoby, w jakie konsumujemy i interpretujemy dzieła sztuki, stale ewoluują, podnosząc poprzeczkę na niezdobyte dotąd wysokości.
Niezależnie od tego, czy aspirujesz do rangi Picassa, jesteś początkującym Banksym, czy utalentowanym projektantem – sztuka cyfrowa ma Ci do zaoferowania wspaniałe możliwości przekształcenia talentu w aktywny lub pasywny dochód.
W tym kompletnym przewodniku po sztuce cyfrowej omówimy, gdzie i jak można sprzedawać sztukę cyfrową online. Najpierw zastanówmy się jednak, czym sztuka cyfrowa różni się od jej bardziej tradycyjnych form.
Przejdź do sekcji:
- Wyzwania związane ze sztuką cyfrową i jak je pokonać
- Czy na sztuce cyfrowej można zarabiać?
- Rodzaje sztuki cyfrowej powszechnie sprzedawane online
- Gdzie najlepiej sprzedawać sztukę cyfrową?
- Jak rozkręcić swój biznes związany ze sztuką cyfrową
Wyzwania związane ze sztuką cyfrową i jak je pokonać
Nie jest tajemnicą, że świat sztuki – zarówno fizycznej, jak i cyfrowej – jest niezwykle konkurencyjny. Tak, sprzedaż sztuki online jest doskonałym sposobem na zarabianie pieniędzy, ale jest to branża, w której jest coraz bardziej tłoczno, więc Twoja praca musi się wyróżniać.
Jeśli tworzysz bezcenne, ręcznie malowane dzieło sztuki przeznaczone na aukcję lub limitowaną serię materiałów graficznych do wydruku, to oczywiście sprzedajesz fizyczny egzemplarz tego dzieła. Nabywca może w takim wypadku zabrać dzieło do domu i czuć się jego właścicielem.
W przypadku sztuki cyfrowej kupujący zaraz po zakupie dzieła może je w praktyce udostępniać i wykorzystywać w dowolny sposób.<br>
Nasuwa się więc ciekawe pytanie: jak tworzyć sztukę cyfrową, która będzie wartościowa dla kupujących?
Jest kilka sposobów, aby to osiągnąć. Oprócz tworzenia dzieł wysokiej jakości i w rozsądnej cenie rozważ tworzenie sztuki, która jest:
- Przydatna – np. pakiety zasobów
- Osobista – np. wykonane na zamówienie dzieła sztuki
- Unikatowa dzięki technologii – np. NFT i podobne formaty
Czy na sztuce cyfrowej można zarabiać?
Istnieje wiele sposobów na zarabianie na sztuce cyfrowej. Możesz uzyskiwać aktywny dochód ze swoich dzieł sztuki, traktując działalność artystyczną jako pełnoetatową pracę, z której się utrzymujesz.
Możliwe jest też czerpanie pasywnego dochodu ze sztuki cyfrowej. Możesz na przykład oferować gotowe pakiety zasobów lub grafiki na platformie sprzedażowej, co pozwoli Ci uzyskać nowy strumień dochodów bez poświęcania zbyt dużych nakładów czasu i pracy po ich wystawieniu na sprzedaż.
To, jak zarabiasz na swojej sztuce cyfrowej, zależy zazwyczaj od dwóch kwestii: rodzaju sztuki, którą tworzysz, oraz wybranej metody sprzedaży. Jest tak, ponieważ niektóre rodzaje sztuki (np. oryginalne dzieła lub prace na zamówienie) będą z natury bardziej wartościowe dla konsumenta niż produkty, które są powszechnie dostępne.
Rodzaje sztuki cyfrowej powszechnie sprzedawane online
Sztuka cyfrowa to szerokie pojęcie, pod którym kryje się ogromna ilość różnych mediów i formatów. Ogólnie rzecz biorąc, istnieją dwie drogi do sukcesu w sztuce cyfrowej:
- Znalezienie niszy – znajdź kreatywną społeczność, ruch lub nowo powstałą kategorię sztuki z pokaźną publicznością, ale ograniczoną liczbą istniejących dzieł. W wielu przypadkach odbiorcy ci będą skłonni zapłacić więcej za niszowe dzieła sztuki stworzone przez utalentowanych artystów o szczególnych umiejętnościach lub zainteresowaniach.
- Wypracowanie charakterystycznego stylu – zyskaj rozgłos dzięki swojemu własnemu stylowi, który emanuje ze wszystkich Twoich dzieł. Zaproponuj coś, czego nie ma konkurencja i czego nie można uzyskać w żaden inny sposób, niż zlecając wykonanie dzieła bezpośrednio Tobie.
W następnej części skupimy się na rodzajach sztuki cyfrowej, które można sprzedawać online, i omówimy wybrane metody sprzedaży sztuki cyfrowej.
Praca na zamówienie i dzieła oryginalne
Praca na zamówienie polega na tworzeniu dzieła na rzecz osoby zlecającej takie zadanie. Kupujący (klient) zatrudnia artystę, który stworzy dla niego oryginalne dzieło zgodne z jego zamówieniem. Dzieła sztuki mogą zamawiać osoby prywatne, firmy, organizacje, a nawet rządy.
Praca na zamówienie jest doskonałym sposobem na tworzenie cennych i unikalnych dzieł wysokiej jakości. Klienci otrzymują produkt do użytku komercyjnego lub osobistego, którego nie mogliby w inny sposób stworzyć ani skopiować.
Loga i grafika wektorowa
Prostym sposobem na uzyskanie pasywnego dochodu może być tworzenie grafik cyfrowych przeznaczonych do umieszczenia na koszulkach, etui na telefony, naklejkach czy innych produktach fizycznych.
Możesz też zwrócić się w kierunku projektowania jako freelancer i tworzyć dzieła sztuki lub projekty dla marek. Każdego dnia małe firmy, twórcy treści i solopreneurzy rozpoczynają nowe przedsięwzięcia biznesowe. Każdy z nich potrzebuje wsparcia przy tworzeniu marek nowych projektów.
Mogą nie być w stanie pozwolić sobie na korzystanie z usług agencji projektowej w pełnym zakresie, a także nie mieć wiedzy specjalistycznej, aby przygotować branding we własnym zakresie. Dlatego właśnie firmy te zlecają oryginalne projekty freelancerom lub kupują gotowe grafiki wektorowe, aby szybko wprowadzać swoje pomysły w życie.
Czcionki
Podobnie jak loga i obrazy wektorowe, czcionki internetowe mogą wiele powiedzieć o obecności marki w sieci. Opracowywanie unikalnych czcionek może być lukratywnym biznesem, który dociera zarówno do profesjonalnych projektantów, jak i amatorów.
Filtry społecznościowe
Na pewno wiesz, że wiele osób korzysta z filtrów stylistycznych i AR do zdjęć i filmów w mediach społecznościowych. Czy wiesz jednak, że można również tworzyć i sprzedawać niestandardowe filtry?
Niestandardowe filtry własnego autorstwa można łatwo sprzedawać za pośrednictwem platform online, umożliwiając klientom pobranie pliku i zaimportowanie go do własnych galerii filtrów w aplikacjach.
Emotikony, animacje i odznaki na Twitchu
Platforma streamingowa Twitch cieszy się ogromną popularnością wśród szerokiej publiczności na całym świecie. Twitch często inspiruje widzów marzących o zostaniu sławnymi streamerami do spróbowania swoich sił w tym obszarze.
Tak jak istnieje popyt na loga w małych firmach i startupach, istnieje też duże zapotrzebowanie na ich odpowiedniki na Twitchu – odznaki, ikony kanałów, niestandardowe emotikony na czacie, efekty i animacje odtwarzane podczas streamingu.
Modele do druku 3D
To zrozumiałe, jeśli myślisz, że sztuka cyfrowa na zawsze pozostaje cyfrowa, ale wcale nie musi tak być. Wraz z rozwojem druku 3D na popularności zyskują usługi druku na żądanie.
Możliwości są nieograniczone, ale warto przytoczyć kilka przykładów:
- miniatury i figurki do gier fabularnych;
- niestandardowe elementy gier planszowych;
- posążki i inne dzieła sztuki przypominające rzeźby;
- wszystko, cokolwiek przyjdzie Ci do głowy – co powiesz na miniaturowe modele słynnych pasm górskich, budynków lub mapę topograficzną Stanów Zjednoczonych?
NFT
NFT, czyli niewymienne tokeny (od angielskiego „non-fungible token”), trudno było w ostatnich latach przeoczyć, bo regularnie mówiło się o nich w wiadomościach. Mają one za zadanie rozwiązać jedne z największych wyzwań związanych ze sztuką tradycyjną i cyfrową – a mianowicie problemy związane z pochodzeniem dzieł i ich reprodukcją.
W przypadku NFT za pomocą ciągu kodu i technologii blockchain tworzy się swego rodzaju cyfrowy certyfikat dzieła sztuki. Pokazuje to, że niezależnie od tego, ile istnieje kopii, wymieniona osoba jest oficjalnym właścicielem tego cyfrowego dzieła sztuki.
W przeciwieństwie do innych produktów sztuki cyfrowej, takich jak naklejki czy obrazy wektorowe, NFT są zazwyczaj utworami limitowanymi. Są sprzedawane na platformach takich jak Opensea czy Rarible, które zajmują się oznaczaniem dzieł sztuki i ich certyfikowaniem. To nadaje dziełom NFT unikalny charaktery i zwiększa ich atrakcyjność jako cyfrowych przedmiotów kolekcjonerskich.
Pojawienie się tego kontrowersyjnego medium wstrząsnęło społecznościami zajmującymi się handlem sztuką i kryptowalutami. Wiele osób początkowo traktowało je jako przemijającą modę. Chociaż jego długoterminowy wpływ na branżę artystyczną nie jest jeszcze znany, postrzegana wartość NFT jest niezaprzeczalna. Szacuje się, że wielkość globalnego rynku NFT do 2028 roku osiągnie 92,98 miliarda dolarów.
Gdzie najlepiej sprzedawać sztukę cyfrową?
W zależności od rodzaju sprzedawanej sztuki masz kilka możliwości, jak i gdzie sprzedawać swoje dzieła. Należą do nich platformy handlowe online, oferty na zamówienie i własna witryna sklepu.
Platformy handlowe online
Platformy takie jak Etsy stają się coraz popularniejsze. Ich zaletą jest szeroka baza klientów, ale często zalewa je konkurencja i mają ograniczone możliwości dostosowania ofert przez sprzedawców. W przypadku NFT platformy handlowe stanowią integralną część tej technologii i środowiska.
Oferty na zamówienie
Jeśli sprzedajesz dzieła o większej wartości, zawsze możesz zajmować się ofertami bezpośrednio i po prostu umożliwiać klientom skontaktowanie się z Tobą i zapytanie o zlecenia lub dzieła jednorazowe. Możesz do tego używać wiadomości bezpośrednich na Instagramie lub innych profilów w mediach społecznościowych.
Własna witryna sklepu
Ta opcja może być kosztowniejsza, ponieważ dostawcy, tacy jak Shopify, wymagają opłat za subskrypcję i procentu od transakcji.
Jednak utworzenie własnej witryny sklepu umożliwia połączenie uproszczonego przetwarzania płatności z zarządzeniem platformą handlową dzięki wyjątkowości i możliwości dostosowania rozwiązań opartych na zleceniach. Jaki jest wynik końcowy? Cyfrowa galeria sztuki otwarta dla działalności biznesowej.
Jak rozkręcić swój biznes związany ze sztuką cyfrową
Gdy już zaczniesz tworzyć swoją sztukę i będziesz mieć skonfigurowaną witrynę sklepu, nadejdzie czas na przyciąganie klientów do Twojej galerii online i konwersję ich w kupujących.
Cennik
Każda osoba działająca na rynku sztuki może potwierdzić, że ustalenie ceny dzieła może być nie lada wyzwaniem. Ustalanie cen różni się tutaj nieco od wyceny produktów fizycznych.
W przypadku obrazu na płótnie trzeba będzie na przykład uwzględnić takie czynniki jak materiały, rama, koszty wysyłki i robocizna. Natomiast w przypadku sztuki cyfrowej trzeba będzie wziąć pod uwagę jedynie czas i wysiłek, jakiego wymagało stworzenie dzieła.
Jeśli sprzedajesz coś namacalnego i praktycznego, jak np. zasoby projektowe lub modele do druku 3D, badanie rynku może pomóc Ci zrozumieć, ile się płaci za podobne przedmioty.
Jeśli sprzedajesz coś bardziej niestandardowego, przeanalizuj ofertę artystów, którzy mają podobnych odbiorców, i sprawdź, jakie są ich ceny. Na początku warto dać niższą cenę, co pozwoli zdobyć pierwszych klientów i zyskać trochę rozgłosu. Potem można podnosić ceny w zależności od popytu.
Promowanie usług
Aby wspierać rozwój swojej firmy online, możesz promować swoje dzieła w miejscach, które regularnie odwiedzają Twoi odbiorcy. Lista zadań przygotowana w takim narzędziu zwiększającym produktywność jak Dropbox Paper może ułatwić śledzenie wszystkich prowadzonych działań marketingowych.
Pomocne będą w tym media społecznościowe, które umożliwią Ci m.in. nawiązanie kontaktu z innymi artystami i przyciągnięcie potencjalnych klientów za pomocą postów. Pamiętaj, że użytkownicy mediów społecznościowych konsumują treści w różny sposób w zależności od platformy. Z tego powodu warto rozważyć promowanie swojej pracy w różnych formatach. Mogą to być na przykład:
- filmy na TikToku;
- konto na Instagramie zawierające zarówno rolki, jak i standardowe posty ze zdjęciami oraz karuzele;
- hasztagi na Twitterze, dzięki którym Twoje prace będą widoczne i udostępniane przez konta osób związanych ze sztuką;
- fora na Reddicie;
- tablice w serwisie Pinterest.
Jeśli jesteś znaną postacią w mediach społecznościowych, możesz nawet dodać informację o możliwości składania zamówień do swojego biogramu z łączem do swojej witryny sklepu, gdzie tylko to możliwe.
Zarządzaj swoją pracą
Prowadzenie małej firmy online oznacza oczywiście tworzenie dużej ilości treści i zarządzanie nią. Od agend i planów marketingowych do faktur – Dropbox zapewnia bezpieczne, centralne miejsce do tworzenia, przechowywania i udostępniania Twoich plików.
Jeśli sprzedajesz swoją cyfrową sztukę bezpośrednio klientom, musisz mieć bezpieczny sposób udostępniania tych plików. Dropbox eliminuje żmudny proces pobierania plików i dołączania ich do wiadomości e-mail – możesz udostępniać duże pliki bezpośrednio ze swojego konta.
A gdy używasz Dropbox, uzyskujesz również dostęp do całego szeregu innych przydatnych funkcji. Historia wersji i odzyskiwanie plików zapewniają dostęp do wcześniejszych wersji Twojej pracy oraz to, że nigdy nie utracisz ważnych plików. Zaawansowana analiza przy użyciu opcji Wyślij i śledź ułatwia zrozumienie, kto jest zainteresowany udostępnianą zawartością, jak długo i skąd.
Ostatnią rzeczą, której chcesz, jest kradzież lub plagiat Twojego dzieła. Dropbox umożliwia dodawanie znaków wodnych do plików PDF, więc wszelkie oferty na platformach handlowych lub w witrynie sklepu nie mogą zostać pobrane ani użyte bez Twojej zgody.
Używając Dropbox, możesz usprawnić przepływ pracy przy dziełach sztuki cyfrowej, zwiększyć produktywność i skupić się bardziej na tworzeniu sztuki, zamiast martwić zarządzaniem plikami.
Usprawnij praktykę pracy nad sztuką cyfrową dzięki Dropbox
Założenie firmy zajmującej się sztuką cyfrową może być trudne, ale z Dropbox zarządzanie pracą może być znacznie prostsze.
Dropbox to idealne rozwiązanie do tworzenia, przechowywania i udostępniania plików. Możesz trzymać wszystko w jednym miejscu, chronić swoją pracę i łatwo udostępniać pliki klientom.
