De kunstwereld gedijt op verandering. Artistieke media—en de manieren waarop we kunstwerken consumeren en interpreteren—veranderen voortdurend, waardoor de lat op onontdekte hoogtes komt te liggen.
Of je nu een Picasso in wording, een begaafde Banksy of een getalenteerde designer bent, digitale kunst biedt een geweldige kans voor jou om je talent om te zetten in een actief of passief inkomen.
In deze complete handleiding voor digitale kunst gaan we bespreken waar en hoe je digitale kunst online kunt verkopen. Maar laten we eerst kijken op welke manier digitale kunst verschilt van 'traditionele' kunstvormen.
Ga naar het gedeelte:
- De uitdagingen van digitale kunst en hoe je die kunt overwinnen
- Kun je geld verdienen met digitale kunst?
- Soorten digitale kunst die veel online worden verkocht
- Wat is de beste plek om digitale kunst te verkopen?
- Wat je kunt doen om je digitale kunstbedrijf te laten floreren
De uitdagingen van digitale kunst—en hoe je die kunt overwinnen
Het is geen geheim dat de kunstwereld ongelooflijk competitief is, zowel fysiek als digitaal. Ja, online kunst verkopen is een geweldige manier om geld te verdienen, maar deze sector wordt steeds drukker en drukker. Dat betekent dus dat jouw werk moet opvallen.
Als je een waardevol, met de hand geschilderd kunstwerk maakt dat op een veiling wordt verkocht, of een gelimiteerd aantal grafische designprints, dan verkoop je vanzelfsprekend een fysieke kopie van de kunst. De koper kan de kunst dan mee naar huis nemen en ervan genieten de eigenaar te zijn.
Een koper van een digitaal kunstwerk kan het technisch gezien delen en opnieuw gebruiken zodra het kunstwerk is gekocht.
Dit roept een interessante vraag op: hoe kun je digitale kunst maken die waardevol is voor kopers?
Er is een aantal manieren om dat te doen. Maak niet alleen werken die van hoogwaardige kwaliteit en redelijk geprijs zijn, overweeg ook om kunst te creëren die:
- Bruikbaar is, bijvoorbeeld assetpacks
- Persoonlijk is, bijvoorbeeld kunst die speciaal in opdracht van iemand wordt gemaakt
- Uniek is met technologie, bijvoorbeeld NFT's en vergelijkbare technieken
Kun je geld verdienen met digitale kunst?
Er zijn verschillende manieren waarop je met digitale kunst geld kunt verdienen. Je kunt een actief inkomen verkrijgen uit je kunst door je kunstenaarschap te beschouwen als een fulltime baan met een salaris.
Daarnaast kan je digitale kunst ook een bron van passief inkomen zijn. Je kunt bijvoorbeeld vooraf ontworpen assetpacks of graphics op een marktplaats verkopen, waardoor je een nieuwe inkomstenbron genereert die weinig tijd en moeite kost als je kunst eenmaal is geplaatst.
Hoe je geld verdient met je digitale kunst hangt af van twee dingen: het soort kunst dat je maakt en de gekozen verkoopmethode. Dat komt omdat bepaalde soorten kunst (zoals originele stukken of commissies) van nature waardevoller zijn voor de consument dan producten die op grotere schaal beschikbaar zijn.
Soorten digitale kunst die doorgaans online worden verkocht
Digitale kunst is een overkoepelende term waaronder een enorme verscheidenheid aan verschillende media en formaten hangen. Over het algemeen zijn er met digitale kunst twee routes naar succes:
- Vind een niche: vind een creatieve community, beweging of opkomende kunstcategorie met een redelijk publiek, maar met weinig bestaande kunst. In veel gevallen is dit publiek bereid om meer te betalen voor niche kunstwerken van getalenteerde kunstenaars met een bepaalde set vaardigheden of interesses.
- Ontwikkel een iconische stijl:word bekend om je stijl die in al je werken is terug te zien. Bied iets dat je concurrenten niet kunnen bieden en dat niet verkrijgbaar is tenzij je het op aanvraag maakt.
In het volgende gedeelte richten we ons op verschillende soorten digitale kunst die online verkocht kunnen worden, samen met enkele van de verschillende methodes voor het verkopen van digitale kunst.
Commissies en originele kunst
Bij werken op commissie krijg je van iemand anders het verzoek om een kunstwerk te maken. Een koper geeft een kunstenaar de opdracht een origineel kunstwerk te maken op basis van het verzoek van de klant. Kunstcommissies kunnen van individuen, bedrijven, organisaties en zelfs overheden komen.
Commissies zijn een geweldige manier om waardevolle, unieke, hoogwaardige kunst voor klanten te maken. Ze krijgen een product voor commercieel of persoonlijk gebruik dat ze anders niet hadden kunnen maken of repliceren.
Logo's en vectorafbeeldingen
Een eenvoudige manier om passief inkomen te verdienen is het maken van prints van digitale kunst voor op T-shirts, telefoonhoesjes, stickers en andere fysieke producten.
Of je kunt kiezen voor freelance design en op maat gemaakte kunst of designs voor merken creëren. Elke dag creëren kleine ondernemingen, contentmakers en zelfstandig ondernemers nieuwe zakelijke kansen. En die hebben allemaal hulp nodig bij het merkgebruik van nieuwe projecten.
Ze hebben misschien niet de financiële middelen om een designbureau in de arm te nemen en de expertise om zelf kits voor merkgebruik te maken. Dat is waarom deze bedrijven op zoek zijn naar originele designs van freelancers of kant-en-klare vectorafbeeldingen kopen om hun ideeën snel van de grond te krijgen.
Lettertypen
Net als logo's en vectorafbeeldingen kunnen lettertypen op het internet veel zeggen over de online aanwezigheid van een merk. Het ontwerpen van unieke lettertypen kan een lucratieve aangelegenheid zijn en dit wordt gedaan door zowel professionele designers als amateurs.
Sociale filters
Velen van ons zijn bekend met de stilistische en AR-filters voor afbeeldingen en video's op sociale media. Maar wist je dat je ook aangepaste filters kunt maken en verkopen?
Aangepaste filters zijn zodra ze zijn gemaakt eenvoudig te verkopen via online marktplaatsen, zodat klanten het bestand kunnen downloaden en importeren in de filtergalerijen van hun apps.
Twitch-emotes, -animaties en -badges
Het livestreamingplatform Twitch is extreem invloedrijk bij een groot publiek wereldwijd. Omdat Twitch zo populair is, raken kijkers regelmatig geïnspireerd om streaming zelf uit te proberen voor een gooi naar streamsterrendom.
Net als dat er voor kleine ondernemingen en start-ups een markt voor logo's is, is er een grote afzetmarkt voor het Twitch-equivalent daarvan: badges, kanaalpictogrammen, op maat gemaakte chat-emoji's, en effecten en animaties voor tijdens streams.
3D-printmodellen
We nemen het je niet kwalijk als je denkt dat digitale kunst digitaal moet blijven, maar dat is niet per se zo! Met de opkomst van 3D-printen worden services voor printen op aanvraag steeds populairder.
De mogelijkheden zijn eindeloos, maar enkele voorbeelden zijn:
- Miniaturen en figuren voor tabletop-gaming
- Op maat gemaakte speelstukken voor bordspellen
- Beelden en andere sculptuurachtige kunstwerken
- Of wat je ook maar kunt bedenken, zoals bijvoorbeeld miniatuurmodellen van beroemde bergketens, gebouwen of een topografische kaart van de Verenigde Staten.
NFT's
NFT's of 'non-fungible tokens' zijn de afgelopen jaren steeds populairder geworden en regelmatig in het nieuws verschenen. Ze hebben als doel om enkele van de grootste uitdagingen van traditionele en digitale kunst op te lossen; namelijk de herkomst en reproductie.
Met NFT's wordt er een codereeks en blockchaintechnologie gebruikt om een soort van digitale bon voor het kunstwerk te maken. Dit toont dat de aangegeven persoon de officiële eigenaar van het digitale kunstwerk is, ongeacht het aantal kopieën dat bestaat.
In tegenstelling tot andere digitale kunstproducten, zoals stickers en vectorafbeeldingen, zijn NFT's over het algemeen beperkt tot kunst met een gelimiteerde oplage. Ze worden verkocht op marktplaatsen zoals Opensea of Rarible die zorgen voor de 'minting' van de kunst en het toepassen van het block. Dit geeft NFT's een unieke kwaliteit en aantrekkingskracht als digitale verzamelobjecten.
De opkomst van dit controversiële medium heeft de kunstcommunity's en community's die handelen in cryptovaluta wakker geschud: de meeste mensen deden het in eerste instantie af als een eendagsvlieg. Hoewel de impact op de kunstsector op de lange termijn nog niet duidelijk is, is de toegevoegde waarde van NFT's onmiskenbaar. Er wordt zelfs verwacht dat de wereldwijde NFT-markt tegen 2028 $ 92,89 miljard zal bereiken.
Wat is de beste plek om digitale kunst te verkopen?
Afhankelijk van het soort kunst dat je verkoopt, heb je een aantal opties voor hoe en waar je die kunt verkopen. Dat zijn onder meer online marktplaatsen, offertes op maat en je eigen webwinkel.
Online marktplaatsen
Platformen zoals Etsy worden steeds populairder. Deze hebben het voordeel van een breder klantenbestand, maar zijn vaak oververzadigd, hebben heel veel concurrentie en kunnen verkopers slechts beperkt maatwerk bieden. In het geval van NFT's vormen marktplaatsen een belangrijk onderdeel van de technologie en ervaring.
Offertes op maat
Als je kunst voor hogere prijzen verkoopt, dan kun je offertes direct afhandelen en gewoonweg een contactmethode aanbieden en vraag doen naar commissies of unieke kunstwerken. Dit zou je ook kunnen beheren via directe berichten op Instagram of andere social media-profielen.
Je eigen webwinkel
Dit is misschien een wat duurdere optie, aangezien je voor providers zoals Shopify abonnementskosten betaalt en ook een percentage per transacties.
Maar als je een eigen webwinkel maakt, kun je vereenvoudigde betalingsverwerking en het beheer van marktplaatsen combineren met de mogelijkheid om een unieke, op maat gemaakte oplossing aan te bieden. Het eindresultaat? Een digitale kunstgalerie, klaar om zaken te doen.
Wat je kunt doen om je digitale kunstbedrijf te laten floreren
Als je eenmaal begint met het creëren van je kunst en je webwinkel hebt opgezet, is het tijd om klanten naar je online galerie te lokken en ervoor te zorgen dat ze iets bij je kopen.
Prijzen
Iedereen in de kunstwereld zal je vertellen dat ze het lastig vinden om een prijskaartje aan een kunstwerk te hangen. Een prijs bepalen voor je digitale kunstwerk is ietsje anders dan voor fysieke producten.
Met een print op canvas moet je bijvoorbeeld bepaalde factoren in overweging nemen, zoals de materialen, de lijst, verzendkosten en werkuren. Voor digitale kunst hoef je alleen na te denken over de tijd en moeite die je in het kunstwerk hebt gestopt.
Als je iets tastbaars en praktisch verkoopt, zoals designmateriaal of 3D-printmodellen, dan kun je met marktonderzoek uitzoeken wat vergelijkbare artikelen normaliter opleveren.
Als je iets verkoopt dat meer op maat is gemaakt, dan kun je onderzoek doen naar kunstenaars die vergelijkbare doelgroepen hebben en bekijken wat zij vragen voor hun kunst. Als je in het begin een lage prijs hanteert, dan kan dat helpen om alvast wat inkomsten te genereren en naam te maken. Hierna kun je dan je prijzen verhogen op basis van de vraag.
Je services in de markt zetten
Je kunt succes boeken met je online business door jouw werk te promoten op plekken waar je doelgroep vaak komt. Je kunt een takenlijst maken met een productiviteitstool zoals Dropbox Paper om je marketingactiviteiten bij te houden.
Sociale media zijn erg belangrijk. Je kunt in contact komen met je collega-kunstenaars en potentiële klanten aantrekken via je posts. Onthoud dat veel socialemediagebruikers materiaal per platform anders consumeren. Om deze reden moet je overwegen om verschillende indelingen te gebruiken om je werk tentoon te stellen, zoals:
- TikTok-video's
- Een beheerd Instagram-account, met reels evenals normale posts met afbeeldingen en carousel-posts
- Twitter-hashtags, zodat je werk kan worden bekeken en gedeeld door kunstaccounts
- Reddit-forums
- Pinterest-borden
Als je actief bent op sociale media, kun je zelfs ‘Beschikbaar voor commissies’ toevoegen aan je bio, waar mogelijk met een link naar je webwinkel.
Je workflow beheren
Als je een kleine business online runt, betekent dat automatisch dat je veel materiaal maakt en beheert. Van agenda's en marketingplannen tot facturen: Dropbox biedt een veilige, centrale plek voor het maken, opslaan en delen van je bestanden.
Als je digitale kunst rechtstreeks aan je clients verkoopt, heb je een veilige manier nodig om die bestanden te delen. Dropbox maakt een einde aan het moeizame proces van het downloaden van bestanden en het toevoegen van bestanden aan e-mails: je kunt grote bestanden delen, rechtstreeks vanuit je account.
En als je Dropbox gebruikt, krijg je ook toegang tot een reeks andere handige functies. Met versiegeschiedenis en bestandsherstel heb je toegang tot vorige versies van je werk en raak je nooit belangrijke bestanden kwijt. Met geavanceerde analyses met Verzenden en volgen kun je achterhalen wie het materiaal dat je deelt bekijkt, hoelang en vanaf waar.
Het laatste wat je wilt is dat je kunst wordt gestolen of geplagieerd. Met Dropbox kun je watermerken toevoegen aan pdf's, zodat geen enkel productaanbod op marktplaatsen of je webwinkel kan worden gedownload en gebruikt zonder jouw toestemming.
Met Dropbox kun je je workflow voor digitale kunst stroomlijnen, de productiviteit verbeteren en je meer richten op het maken van kunst in plaats van je zorgen te maken over bestandsbeheer.
Stroomlijn je digitale kunstpraktijk met Dropbox
Het kan lastig zijn om een bedrijf in digitale kunst op te starten, maar met Dropbox kun je je werklast veel eenvoudiger beheren.
Dropbox is de ideale oplossing voor het maken, opslaan en delen van bestanden. Je houdt alles op één plek, beschermt jouw werk en deelt gemakkelijk bestanden met clients.
