Under de senaste åren har digital teknik gett en uppsjö nya kreativa möjligheter för konstnärer. Som ett resultat av detta omfamnar skapare inte bara nya konststilar, utan har också möjlighet att nå en bredare publik än någonsin förr.
Utvecklingen av digital konst har inte gått samlare och distributörer obemärkt förbi. Till exempel blev den digitala konstnären Beeples ”EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS” det första helt digitala konstverket som erbjöds på Christies – och såldes online för hisnande 69 miljoner dollar år 2021. Med detta blev Christie's det första auktionshuset att acceptera kryptovaluta.
Denna imponerande bedrift gör det uppenbart att skapandet och samlandet av digital konst inte längre bara är en ambitiös idé. Hur kan du – när denna blomstrande industri fortsätter att växa – göra dig känd i ett allt mer tätbefolkat virtuellt utrymme? En bra startpunkt är att skapa ditt eget onlinegalleri.
Men innan vi djupdyker i alla detaljer kring att starta ett digitalt konstgalleri finns det en viktig fråga vi måste svara på: varför ska du över huvudtaget flytta din passion för konst till onlinevärlden?
Modern konst: Varför bli digital?
Digital teknik levererar en rad spännande möjligheter för både skapare och samlare.
Onlinevärlden tillhandahåller ett virtuellt utrymme att ställa ut och sälja arbete i – ett utrymme som inte begränsas av fysiska gränser som ett fysiskt galleri.
Detta ger skapare ett antal fördelar:
- Digital konst går snabbare och billigare att skapa och sälja än traditionella, personliga format.
- Den potentiella marknaden för konstnärer och dess arbete blir nästan obegränsad – du kan nå tidigare outnyttjad publik utanför stadens, områdets eller landets gränser!
- Med sociala medier och andra digitala marknadsföringsverktyg kan du få mer exponering av ditt arbete – och under längre tid.
- Intresserade köpare kan kontakta dig direkt för att få ett uttalande från konstnären eller för att få mer information om din samling eller ett visst konstverk – och få ett snabbt svar.
Många konstsamlare och distributörer inser att branschen i allt högre grad också inbegriper digital konst. Digitala konstgallerier är mycket enklare att driva och besöka än ”fysiska” gallerier – och de är dessutom mycket mer engagerande, i synnerhet när virtual reality-teknik är involverad.
Digital konst kan vara lösningen på proveniensproblemet
Digitala konstverk slipper många av de risker som är förknippade med fysisk konst och som i många år har varit ett problem i branschen. Mer specifikt löser digitala konstverk problemet med proveniens. Digital konst kräver ingen fysisk hantering som kan förvirra dess ursprung. ”Icke-fungibla tokens” (non-fungible tokens), eller NFT:er, är ett bra exempel på detta. Att de är ”icke-fungibla” garanterar deras äkthet och unikhet.
Tips för att skapa ett digitalt konstgalleri
Att starta ett onlinegalleri för att ställa ut eller sälja digital konst kräver tålamod och grundlig planering – men det behöver inte vara alltför komplicerat. Fortsätt läsa för att hitta en enkel process för att starta ett digitalt konstgalleri.
1. Välj plattform
Det finns ett antal alternativ tillgängliga för den som vill vara värd för ett digitalt konstgalleri. Vilket du väljer beror på dina kort- och långsiktiga mål.
Om du dessutom ska göra detta ensam har du förmodligen begränsad budget. Du skulle såklart vilja skapa en helt skräddarsydd galleriupplevelse, men detta kanske inte är rimligt i detta tidiga skede – särskilt inte om du inte har omfattande webbdesign- och utvecklingserfarenhet.
De vanligaste plattformstyperna för virtuella utställningar och digitala gallerier är:
- Standardwebbplatser – helt vanliga webbplatser fungerar bra för att bara bläddra igenom statiska bilder, läsa text och skicka förfrågningar. De skapar dock inte någon omslutande upplevelse och har heller inte stöd för köp och försäljning av konst.
- Konstmarknader online – vissa communitys som marknadsför sig mot konstsamlare är endast tillgängliga för specifikt inbjudna, medan andra tjänster är kostnadsfria eller bygger på en månadsavgift.
- Dedikerade plattformar för digitalt material – dessa har en rad funktioner som passar olika typer av skapare, från virtual reality-system och ”världsbyggande” programvara till lösningar som ger möjlighet att visa upp och sälja digitalt material.
2. Välj konst
Ett av huvudsyftena med ett konstgalleri är att kurera. Så bara för att du gått över till digitala lösningar och inte begränsas av fysiskt utrymme ska du inte visa upp precis allt du har skapat eller samlat in.
Det är bättre att vara mer strategisk med den konst du väljer. Betona dina viktigaste eller mest iögonfallande verk – helst de som återspeglar din konstnärliga stil eller kreativa vision på det mest meningsfulla sättet för din tilltänkta publik.
Om du har massor av konst som står och väntar – bra! Då har du massor av verk redo när du börjar sälja. Du kan överväga att kurera ditt arbete i samlingar eller kategorier grupperade efter ett tema, som till exempel ”kärlek” eller ”humor”.
På liknande vis – om du har producerat enstaka verk eller konst på uppdrag – kanske du vill visa upp de verk du är särskilt stolt över för att dina talanger ska lysa igenom.
Alla dina bilder måste vara högupplösta. Du vill att konstvärlden ska se komplexiteten i ditt arbete och ta in alla möjliga detaljer. Prioritera att verken du presenterar ditt galleri med är av hög kvalitet.
Om du vill sälja digital konst direkt från ditt galleri kan du dock fundera på om du vill lägga till en vattenstämpel på dina bilder. Detta skyddar dina konstverk från stöld och plagiat samt säkerställer att andra inte använder dem utan ditt tillstånd.
3. Skapa övertygande marknadsföringstext
Självklart kommer det första som potentiella köpare eller samlare reagerar på med din konst vara hur den ser ut. De kanske får vissa känslor av ett verk som de inte riktigt kan förklara.
Det är här du kommer in – eller specifikt de beskrivningar du inkluderar i dina konstannonser. All konst har en historia, och denna detalj kan vara det som övertygar en köpare och säkrar affären.
Varje annons i ditt digitala konstgalleri bör ha en stark marknadsföringstext. Den bör inte bara beskriva vad verket föreställer eller berättelsen bakom det, utan också dess tekniska detaljer som till exempel dess dimensioner.
Innan du publicerar dina annonser är det en bra idé att arbeta med dina texter. Brainstorma dina idéer och håll koll på dina utkast i Dropbox Paper. Bjud sedan in kollegor du litar på som kan ge feedback, så att du inte råkar publicera något pinsamt misstag.
4. Arbeta med marknadsföringen
Sociala medier kommer förmodligen att vara ditt mest kraftfulla marknadsföringsverktyg. Som värd för ett eget digitalt galleri kommer du inte att ha samma resurser som en stor branschaktör, ett museum eller en distributör.
Att bygga upp ditt rykte och nå din tilltänkta publik kommer förmodligen inte att vara en engångsuppgift som ger resultat över natten. Du behöver en långsiktig strategi som fastställer din publik och hur du ska locka dem till ditt galleri.
Använder din publik olika sociala medier eller bara en enda plattform som TikTok? Kommer de att interagera med nyhetsbrev via e-post? Och hur fungerar det med innehållet på din webbplats – har du tid att hantera en blogg? Att regelbundet skriva på en blogg kan vara ett bra sätt att visa upp din expertis genom att diskutera ämnen och trender i konstbranschen.
Om du arbetar i ett kreativt partnerskap kan du använda ett samarbetsverktyg som Dropbox Paper för att dela idéer och finjustera din marknadsföring. Skapa en att göra-lista för att hantera dina marknadsföringsuppgifter och hålla reda på framstegen.
Sociala medier är centrala i den digitala konstvärlden. Och precis som branschen själv är de oerhört konkurrensinriktade. Om du inte representeras av ett befintligt galleri är du ansvarig för att marknadsföra dig själv. Videomaterial som Instagram Reels ger möjlighet att genomföra marknadsföringsarbetet på ett kreativt sätt.
Som en del av videoproduktionsprocessen kan du färdigställa videor och producera ditt bästa arbete med verktyg som Dropbox Replay. Dela videor för granskning med bara en länk och få bildrutespecifik feedback med märkningar på skärmen. Detta innebär att du kan lägga mindre tid på att gräva genom feedback kring din marknadsföring och mer tid på att skapa eller kurera den konst du älskar.
Sätt samman din egen verktygssats för ett digitalt konstgalleri
För att ta ditt digitala konstgalleri från en idé till ett framgångsrikt företag behöver du en innovativ uppsättning verktyg. Med Dropbox kan du planera och driva ditt galleri från ett och samma ställe.
Med Dropbox som bas kan du:
- Skapa ett centralt utrymme för att utarbeta nya idéer och utvecklingsplaner
- Använda brainstormingmallar, hantera projekt med att göra-listor och samla in feedback från kollegor i Dropbox Paper
- Dela marknadsföringsvideor och få bildrutespecifika kommentarer och markeringar på skärmen i Dropbox Replay
- Skydda dina annonser genom att lägga till vattenstämplar på dina bilder
- Dela fakturor med köpare och begära e-signaturer med en enkel länk
- Övervaka hur mottagarna interagerar med det material du delat med hjälp av Skicka och spåra
Planera, lansera och utveckla ditt digitala konstgalleri – utan att lämna Dropbox
Dropbox-sortimentet med verktyg och funktioner utgör den effektivaste basen om du vill driva ett digitalt konstgalleri.
Dropbox är utformat för att göra arbetet så produktivt, kreativt och effektivt som möjligt. Dropbox har funktioner som hjälper dig att ta ditt digitala konstgalleri till nästa nivå, vare sig det handlar om att lagra dina affärsplaner i säker molnlagring eller att begära e-signaturer för beställningsverk eller fakturor.
När ditt företag växer kan du organisera ditt växande team, samarbeta kring nytt material i realtid och till och med säkerhetskopiera hela datorn. På så sätt är du skyddad och kan återställa dina filer om katastrofen är ett faktum.
