최근 몇 년 새 디지털 기술은 아티스트들에게 수많은 창의적 기회를 새롭게 열어주었습니다. 그 결과, 크리에이터들이 새로운 예술의 형태를 수용하는 동시에 그 어느 때보다 넓은 세상의 관객들에게 다가갈 수 있게 되었죠.
수집가, 유통업체들도 디지털 아트의 확장에 주목했습니다. 한 예로, 디지털 아티스트 Beeple의 'EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS'라는 작품은 디지털 예술 작품으로는 최초로 크리스티 경매에서 입찰에 부쳐졌고, 2021년 온라인 경매에서 6,900만 달러라는 기념비적인 가격에 판매되었습니다. 이로써 크리스티는 암호화폐를 허용한 최초의 경매소가 되었죠.
이 놀라운 사건은 디지털 아트의 제작과 수집이 더 이상 야심 찬 아이디어에 불과한 것이 아니라는 사실을 단적으로 보여줍니다. 이미 호황을 누리고 있는 디지털 업계의 성장이 멈출 기미를 보이지 않는 오늘날, 점점 더 경쟁이 치열해지고 있는 가상 공간에서 어떻게 해야 디지털 아티스트로서 이름을 알릴 수 있을까요? 디지털 아트 갤러리를 만드는 것이 좋은 출발점이 될 수 있습니다.
하지만 디지털 아트 갤러리를 시작하는 방법에 대해 자세히 살펴보기 전에 물어야 할 중요한 질문이 하나 있습니다. 예술에 대한 열정을 꼭 온라인 세상에서 보여줘야 하는 이유는 무엇일까요?
현대 미술이 디지털로 진출해야 하는 이유
디지털 기술은 크리에이터와 수집가 모두에게 다양한 기회를 제공합니다.
온라인 세계는 작품을 전시하고 판매할 수 있는 가상 공간을 제공합니다. 이 공간에는 현실 세계의 갤러리처럼 물리적 제약이 존재하지 않습니다.
이러한 환경은 크리에이터들에게 다양한 이점을 제공합니다.
- 디지털 아트의 경우 전통적인 대면 방식보다 작품을 더 빠르게 제작 및 판매할 수 있고 비용도 덜 듭니다.
- 아티스트와 작품의 대상이 되는 잠재 시장은 거의 무한대에 가깝습니다. 따라서 국가, 지역, 도시의 국경을 넘어 이전에는 도달할 수 없었던 관객들에게도 다가갈 수 있습니다.
- 소셜 미디어와 그 외 디지털 마케팅 도구를 통해 작품을 더 오래, 더 많은 사람에게 노출시킬 수 있습니다.
- 작품에 관심 있는 구매자는 아티스트에게 직접 연락해 컬렉션이나 특정 작품에 대한 설명과 상세한 정보를 신속하게 얻을 수 있습니다.
많은 예술 작품 수집가와 유통업체들이 디지털 아트를 예술의 한 형태로 수용하는 업계의 인식이 커지고 있다는 점을 파악하고 있습니다. 디지털 아트 갤러리는 '현실 세계'의 갤러리보다 관리하기가 훨씬 쉽고 접근성도 훨씬 높습니다. 가상 현실 기술을 사용할 경우 몰입감도 높습니다.
소장 이력 문제의 해결책
디지털 예술 작품은 오랫동안 예술업계에 짐이 되었던 실물 예술 작품과 관련된 여러 가지 문제로부터 자유롭습니다. 디지털 예술 작품은 소장 이력 문제를 해결해 줍니다. 디지털 아트에는 운송 과정이 없어 출처 관련 혼선이 발생하지 않습니다. 대체 불가능 토큰, 즉 NFT가 대표적인 예입니다. '대체 불가성'이 고유한 진품임을 보장해 줍니다.
디지털 아트 갤러리 제작 팁
디지털 아트를 전시하거나 판매할 온라인 갤러리를 시작하는 데는 세심한 계획과 인내가 필요합니다. 하지만 그렇다고 해서 그 과정이 지나치게 복잡할 필요도 없습니다. 아래에서 디지털 아트 갤러리를 시작하는 간단한 프로세스를 살펴보세요.
1. 플랫폼 선택
디지털 아트 갤러리를 운영하는 데 사용할 수 있는 옵션은 다양합니다. 어떤 플랫폼을 선택하느냐는 본인의 단기 목표와 장기 목표에 따라 달라질 수 있습니다.
또한 혼자 갤러리를 운영할 경우 예산이 제한되어 있을 가능성이 큽니다. 모든 환경을 취향대로 맞춤 구축하고 싶겠지만 초기 단계에서는 어려울 수 있습니다. 특히 웹 디자인과 개발 경험이 충분하지 않은 경우라면 더욱 그렇습니다.
온라인 전시와 디지털 갤러리를 위한 주요 플랫폼의 유형은 다음과 같습니다.
- 표준 웹사이트—정적 이미지를 스크롤하고, 텍스트를 읽고, 문의 사항을 제출하는 용도라면 표준 웹사이트로 충분합니다. 하지만 표준 웹사이트로는 몰입형 환경을 구축할 수 없고 작품 거래를 지원하는 기능도 없습니다.
- 온라인 아트 마켓—수집가를 대상으로 마케팅을 하는 일부 커뮤니티는 초대 전용이지만, 다른 서비스는 무료 또는 월 사용료를 지불하고 사용할 수 있습니다.
- 전용 디지털 콘텐츠 플랫폼 - 전용 디지털 콘텐츠 플랫폼은 다양한 크리에이터를 위한 기능을 제공합니다. 가상 현실 세계를 구축하는 소프트웨어에서부터 디지털 콘텐츠를 전시하고 판매하는 솔루션까지 그 유형도 다양합니다.
2. 전시할 작품 선택
아트 갤러리의 주요 목적 중 하나는 바로 작품을 선별해 전시하는 것입니다. 따라서 디지털 예술 작품이 전시 대상이고 물리적 공간의 제약을 받지 않는다고 해서 제작하거나 수집한 모든 작품을 보여주려고 해서는 안 됩니다.
오히려 어떤 작품을 보여줄 것인지 전략적으로 접근해야 합니다. 가장 중요하거나 눈에 띄는 작품을 강조하세요. 이상적으로는 대상 관객층에 본인의 예술 스타일이나 창의적 비전을 가장 유의미한 방식으로 보여주는 작품을 선택하는 것이 좋습니다.
예술 작품을 이미 많이 만들어 놓았나요? 좋습니다. 그러면 갤러리를 오픈한 후 판매할 작품이 줄지어 대기하고 있겠네요. 작품을 선별해 컬렉션으로 만들거나 '사랑', '유머' 등의 테마로 범주를 분류하는 것도 좋은 방법입니다.
마찬가지로, 의뢰를 받거나 일회성으로 제작한 작품이 있다면 그중에서 특히 재능을 마음껏 뽐낼 수 있는 작품을 전시해 보세요.
모든 이미지는 고해상도여야 합니다. 관객들이 작품의 정교함과 세세한 디테일을 볼 수 있어야 합니다. 갤러리를 처음 시작할 때 전시할 작품의 품질은 특별히 신경 써야 합니다.
만약 갤러리에서 직접 디지털 예술 작품을 판매하고 싶다면 이미지에 워터마크를 적용해 보세요. 절도와 표절로부터 작품을 보호할 수 있고 무단 사용을 막을 수 있습니다.
3. 매력적인 카피 제작
잠재적인 구매자나 수집가는 작품의 시각적인 이미지를 가장 먼저 인지합니다. 말로는 설명하기 힘든 특정한 감정이나 분위기를 연결시키기도 하죠.
이때 아티스트가 작품과 함께 제공하는 작품 설명이 영향을 미치게 됩니다. 모든 예술 작품에는 스토리가 있습니다. 그리고 이러한 세세한 부분이 구매자의 관심을 사로잡아 거래로 이어지게 만들 수 있습니다.
디지털 아트 갤러리에 전시된 모든 작품에는 이를 뒷받침하는 매력적인 카피를 첨부하세요. 작품에 대한 설명과 작품 뒤에 숨겨진 스토리뿐만 아니라 크기 등의 기술적 세부 사항도 포함해야 합니다.
작품을 게시하기 전에 카피에 대한 아이디어를 정리하는 것도 좋습니다. 이때 Dropbox Paper를 사용해 아이디어를 브레인스토밍하고 초안을 관리해 보세요. 그다음, 믿을 수 있는 사람들에게 피드백을 요청하면 오타가 있는 채로 작품을 게시할 일이 없습니다.
4. 마케팅 작업
디지털 갤러리를 홍보하는 가장 강력한 도구는 아마도 소셜 미디어일 것입니다. 직접 본인의 갤러리를 운영하는 사람에게는 업계의 주요 기관, 박물관, 유통업체가 가지고 있는 자원이 없기 때문입니다.
유명세를 쌓고 대상 관객층에 도달하는 과정은 한 번의 노력으로 끝나는 일이 아니며, 하룻밤 사이에 결과를 얻을 수도 없을 겁니다. 여기에는 대상 관객층이 누구이고, 이들을 어떻게 갤러리로 유도할 것인지 등을 계획하는 장기 전략이 필요합니다.
관객층이 다양한 소셜 미디어를 사용하나요, 아니면 TikTok 같은 플랫폼 하나만 사용하나요? 이들이 이메일 뉴스레터를 관심 있게 들여다볼까요? 웹사이트 콘텐츠는 어떻게 할 건가요? 블로그를 관리할 시간을 확보할 수 있나요? 정기적으로 업계의 토픽과 트렌드에 관한 블로그 글을 쓰는 것은 본인의 전문성을 보여주는 데 도움이 될 수 있습니다.
파트너십을 맺고 있다면 Dropbox Paper 같은 협업 툴을 사용해 파트너와 아이디어를 공유하고 마케팅 메시지를 세세하게 조정할 수 있습니다. 할 일 목록을 만들어 마케팅 작업을 관리하고 진행 상황을 추적할 수도 있습니다.
소셜 미디어는 디지털 아트의 세계에서 빼놓을 수 없는 요소입니다. 그리고 업계 그 자체만큼이나 경쟁이 치열합니다. 기존 오프라인 갤러리가 작가를 대신 홍보했다면 소셜 미디어에서는 작가가 스스로를 홍보해야 합니다. 따라서 Instagram 릴스 같은 동영상 콘텐츠를 활용하면 창의적으로 마케팅 활동을 펼칠 기회를 가질 수 있습니다.
동영상을 제작할 때는 Dropbox Replay 같은 도구로 동영상 편집을 마무리해 최상의 결과물을 만들 수 있습니다. 링크 하나로 동영상을 공유해 검토를 요청하고, 화면 내 마크업으로 프레임 단위 피드백을 받아볼 수 있습니다. 따라서 마케팅에 관한 피드백을 살펴보는 데 드는 시간을 절약해 작품 제작과 선별에 집중할 수 있습니다.
디지털 아트 갤러리 도구 선택
디지털 아트 갤러리를 머릿속 아이디어에서 성공적인 벤처 사업으로 발전시키려면 혁신적인 도구가 필요합니다. Dropbox를 사용하면 갤러리를 한곳에서 계획하고 관리할 수 있습니다.
Dropbox를 갤러리의 기지로 삼아 다음과 같이 활용해 보세요.
- 새로운 아이디어와 개발 계획을 구체화하는 중심 공간 구축
- Dropbox Paper에서 브레인스토밍 템플릿 활용, 할 일 목록 관리, 동료들의 피드백 수집
- Dropbox Replay로 마케팅 동영상을 공유해 프레임 단위 댓글과 화면 내 마크업 수집
- 이미지에 워터마크를 적용해 작품 보호
- 링크로 쉽고 간편하게 구매자와 청구서를 공유하고 전자 서명 요청
- 보내기 및 추적을 사용하여 공유 콘텐츠를 받은 사람이 콘텐츠를 어떻게 이용하는지 모니터링
디지털 아트 갤러리 구상부터 오픈, 성장까지—모든 것을 Droppox와 함께
Dropbox의 다양한 도구와 기능은 디지털 아트 갤러리의 관리를 지원하는 효율적인 기반을 제공합니다.
Dropbox는 작업을 가능한 한 생산적이고, 효율적이고, 창의적으로 진행할 수 있도록 설계되었습니다. 비즈니스 계획을 안전한 클라우드 스토리지에 저장하는 것에서부터 작품 의뢰나 청구서에 필요한 전자 서명을 요청하는 것까지 Dropbox는 디지털 아트 갤러리를 새로운 차원으로 끌어올리는 데 필요한 모든 기능을 제공합니다.
비즈니스의 규모가 커지면 확장 중인 팀을 체계적으로 조직하고, 협업을 통해 실시간으로 새로운 콘텐츠를 공동 제작하는 기능은 물론, 사고가 발생했을 때 파일 복구가 가능하도록 컴퓨터 전체를 백업하는 기능도 유용하게 활용할 수 있습니다.
