Ces dernières années, les technologies numériques ont offert une multitude de possibilités de création pour les artistes. Cela facilite leur adhésion à de nouveaux styles artistiques et leur permet d’atteindre un public plus large que jamais.
La progression de l’art numérique n’est pas passée inaperçue auprès des collectionneurs et des distributeurs. Par exemple, l’œuvre intitulée « EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS » de l’artiste numérique Beeple a été la première œuvre d’art entièrement numérique proposée chez Christie’s. Elle s’est vendue en ligne pour la somme monumentale de 69 millions de dollars en 2021. À cette occasion, Christie’s est devenue la première maison de vente aux enchères à accepter les cryptomonnaies.
Cet impressionnant tour de force montre que la création et la collection d’art numérique ne sont plus une simple idée audacieuse. Alors que ce secteur florissant continue de se développer, comment se faire connaître dans un espace virtuel de plus en plus surchargé? Pour commencer, vous pouvez créer votre propre galerie en ligne.
Mais avant de voir en détail comment lancer une galerie d’art numérique, nous devons répondre à une question primordiale : pourquoi transposer votre passion de l’art dans le monde en ligne?
Art moderne : pourquoi passer au numérique?
Les technologies numériques offrent d’incroyables possibilités aux créateurs comme aux collectionneurs.
Le monde en ligne permet d’exposer et de vendre ses œuvres dans un espace virtuel qui n’est pas limité par des contraintes physiques, comme une galerie classique.
Cela présente un certain nombre d’avantages pour les créateurs :
- L’art numérique est plus rapide et moins cher à créer et à vendre qu’en employant des méthodes traditionnelles physiques.
- Le marché potentiel pour un artiste et son œuvre devient presque illimité : vous pouvez toucher un public jusque‑là inatteignable en dépassant les limites d’une ville, d’une région ou d’un pays!
- Grâce aux réseaux sociaux et à d’autres outils de marketing numérique, vous pouvez accroître la visibilité de votre travail, et ce plus longtemps.
- Les acheteurs intéressés peuvent vous contacter directement pour connaître votre démarche artistique ou pour en savoir plus sur votre collection ou sur une œuvre d’art en particulier et obtenir une réponse rapide.
De même, de nombreux collectionneurs et marchands d’art visionnaires reconnaissent que le secteur se tourne de plus en plus vers l’art numérique. Les galeries d’art numériques sont beaucoup plus faciles (et moins chères) à gérer et à consulter que les galeries du « monde réel », sans compter qu’elles présentent une dimension immersive beaucoup plus forte, surtout avec la réalité virtuelle!
L’art numérique pourrait être la solution au problème de provenance
Les œuvres d’art numériques évitent bon nombre des problèmes liés à l’art physique qui pèsent sur le secteur depuis de nombreuses années. À savoir, les œuvres numériques résolvent le problème de la provenance. La notion de dépôt ou de reprise (sources de confusion quant aux origines) n’a pas de raison d’être dans l’art numérique. Les « jetons non fongibles
», ou NFT, en sont un excellent exemple. Le caractère « non fongible » des NFT garantit leur authenticité et leur originalité.
Conseils pour créer une galerie d’art numérique
Le lancement d’une galerie en ligne pour exposer ou vendre des œuvres d’art numériques exige de la patience et une planification soignée, mais ne doit pas forcément être compliqué. Lisez la suite pour découvrir comment procéder.
1. Choisissez votre plateforme
Il existe plusieurs possibilités pour héberger une galerie d’art numérique. Votre choix dépendra de vos objectifs à court et à long terme.
De plus, si vous vous lancez en solo, votre budget est probablement limité. Il peut être encore prématuré de vouloir créer une galerie totalement à votre image, surtout si votre expérience en conception et développement de sites Web est limitée.
Voici les principaux types de plateformes adaptés aux expositions virtuelles et aux galeries numériques :
- Sites Web standard : un site Web classique conviendra pour faire défiler des images statiques, lire du texte et soumettre des demandes. Mais il ne permettra pas de créer une expérience immersive et ne favorisera pas l’achat et la vente d’œuvres d’art.
- Marchés d’art en ligne : certaines communautés qui s’adressent aux collectionneurs d’art ne sont accessibles que sur invitation, tandis que d’autres services sont gratuits ou demandent une cotisation mensuelle.
- Plateformes de contenu numérique dédiées : elles s’accompagnent de fonctionnalités adaptées à différents types de créateurs, des logiciels de réalité virtuelle et de « construction du monde » aux solutions qui offrent un espace d’exposition et de vente du contenu numérique.
2. Choisissez les œuvres d’art
L’un des principaux objectifs d’une galerie d’art est de sélectionner des œuvres. Ainsi, ce n’est pas parce que vous passez au numérique et que vous n’êtes pas limité par l’espace physique dans le « monde réel » que vous devez chercher à montrer absolument tout ce que vous avez créé ou collecté.
Optez plutôt pour une vision plus stratégique des œuvres que vous choisissez. Mettez l’accent sur vos œuvres les plus importantes ou les plus emblématiques. Dans l’idéal, intégrez celles qui reflètent votre style artistique ou votre vision créative de la manière la plus manifeste pour votre public cible.
Si vous disposez déjà d’une grande quantité d’œuvres d’art prêtes à être exposées, tant mieux! Vous pourrez en présenter un grand nombre lorsque vous commencerez à les vendre. Vous pouvez classer vos œuvres dans des collections ou des catégories regroupées par thème (« amour » ou « humour » par exemple).
De même, si vous avez réalisé des œuvres d’art sur commande ou à caractère unique, vous pouvez exposer celles dont vous êtes le plus fier pour montrer vos compétences.
Toutes vos images doivent être en haute résolution. Il est indispensable que la communauté artistique puisse saisir la complexité de votre travail dans tous ses détails. Avant tout, veillez à ce que les œuvres avec lesquelles vous lancez votre galerie soient de haute qualité.
Cependant, si vous souhaitez vendre des créations numériques directement à partir de votre galerie, envisagez d’ajouter un filigrane à vos images. Vos créations seront ainsi protégées du vol ou du plagiat, et personne ne pourra les utiliser sans votre autorisation.
3. Rédigez des textes convaincants
Il est évident qu’en premier lieu, un acheteur ou un collectionneur potentiel se basera sur l’apparence de votre œuvre d’art. Il associera par exemple certains sentiments ou certaines émotions à une œuvre, sans réellement pouvoir se l’expliquer.
C’est là que vous entrez en jeu; plus précisément, dans les descriptions des annonces de vos œuvres. Toute œuvre d’art a une histoire, et ces renseignements peuvent avoir la capacité d’accrocher efficacement un acheteur pour le conduire à l’acte d’achat.
Chaque annonce de votre galerie d’art numérique doit être étayée par un texte solide. Ce texte ne doit pas seulement donner une description de l’œuvre ou de son histoire, mais également ses détails techniques, par exemple ses dimensions.
Avant de publier vos annonces, il est préférable de réfléchir au texte. Écrivez plusieurs jets et conservez chacun de vos brouillons dans Dropbox Paper. Ensuite, invitez des personnes de confiance à donner leur avis pour vous aider à peaufiner votre texte et éviter de faire des fautes de frappe!
4. Travaillez l’aspect marketing
Les réseaux sociaux seront probablement le support marketing le plus efficace pour votre galerie numérique. En hébergeant votre propre galerie, vous ne disposerez pas des mêmes ressources qu’un grand nom du secteur, un musée ou un marchand d’art.
Établir votre réputation et atteindre votre public cible seront certainement le fruit d’efforts continus qui ne viendra pas du jour au lendemain. Vous devez mettre en place une stratégie à long terme, en définissant qui est votre public et comment vous allez l’attirer dans votre galerie.
Votre public utilise-t-il plusieurs réseaux sociaux ou une seule plateforme comme TikTok? Est-il susceptible de s’abonner à des infolettres par courriel? Et qu’en est-il du contenu de votre site Web? Aurez-vous le temps et la capacité de gérer un blogue? Écrire des articles de blogue réguliers sur des sujets connexes et les tendances du secteur de l’art peut être un excellent moyen de mettre en avant vos connaissances.
Si vous avez établi un partenariat créatif, utilisez un outil collaboratif comme Dropbox Paper pour partager des idées et optimiser vos messages marketing. Vous pouvez même créer une liste de tâches pour gérer vos tâches marketing et suivre leur évolution.
Les réseaux sociaux font partie intégrante du monde de l’art numérique, et, à l’instar du secteur lui-même, ils sont incroyablement compétitifs. Sans représentation d’une galerie existante, vous êtes responsable de votre propre promotion. Le contenu vidéo tel que les Reels d’Instagram offre l’occasion de faire preuve de créativité dans vos efforts marketing.
Vous pouvez finaliser vos vidéos et produire un travail optimal avec des outils comme Dropbox Replay. Vous pouvez, par exemple, partager des vidéos à examiner à l’aide d’un simple lien, et recevoir des commentaires précis à l’image près grâce à des annotations à l’écran. Cela signifie que vous passez moins de temps à trier les commentaires et plus de temps à créer ou à sélectionner les œuvres que vous affectionnez.
Créez un ensemble de ressources pour votre galerie d’art numérique
Pour assurer la concrétisation et la réussite de votre galerie d’art numérique, vous aurez besoin d’un ensemble d’outils innovants. Avec Dropbox, vous pouvez planifier et gérer votre galerie au même endroit.
En utilisant Dropbox, vous pouvez :
- Créer un espace centralisé pour élaborer de nouvelles idées et des plans de développement
- Utiliser des modèles de remue-méninges, gérer des projets avec des listes de tâches et recueillir l’avis de pairs dans Dropbox Paper
- Partager des vidéos marketing et recevoir des commentaires précis à l’image près et des annotations à l’écran dans Dropbox Replay
- Protéger vos annonces en ajoutant des filigranes à vos images
- Partager des factures avec des acheteurs et demander des signatures électroniques à l’aide d’un simple lien
- Surveiller les interactions des destinataires avec votre contenu partagé avec Envoyer et suivre
Planifiez, lancez et développez votre galerie d’art numérique avec Dropbox
Les outils et fonctionnalités Dropbox constituent une bonne base pour gérer votre galerie d’art numérique.
Dropbox est conçu pour placer la productivité, la créativité et l’efficacité au cœur de votre travail. Qu’il s’agisse de conserver vos plans d’affaires dans un espace de stockage infonuagique sécurisé ou de demander des signatures électroniques pour des commandes ou des factures, Dropbox dispose d’une fonctionnalité qui vous aide à passer à la vitesse supérieure.
Une fois votre entreprise établie, vous pouvez organiser votre équipe en pleine expansion, collaborer sur de nouveaux contenus en temps réel et même sauvegarder l’intégralité de votre ordinateur afin de pouvoir récupérer vos fichiers en cas de panne.
