De siste årene har digitale teknologier åpnet opp for en overflod av nye kreative muligheter for kunstnere. Et resultat av dette er at skapende personer ikke bare kan prøve seg på nye kunststiler, de får også mulighet til å nå et bredere publikum enn noen gang tidligere.
Den utvidede digitale kunstscenen har ikke gått samlere og distributører hus forbi. For eksempel ble «EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS» av den digitale kunstneren Beeple det første heldigitale kunstverket som ble lagt ut hos Christie's – og solgt på nett for monumentale 69 millioner dollar i 2021. Med det ble Christie's det først auksjonshuset som godtok kryptovaluta.
Denne imponerende bragden understreker at å skape og samle på digital kunst ikke lenger bare er en ambisiøs tanke. I en blomstrende bransje som bare fortsetter å vokse, hvordan kan du markere deg i et stadig mer overfylt virtuelt område? Et eget nettgalleri er et godt utgangspunkt.
Men før vi ser nærmere på detaljene rundt å starte et digitalt kunstgalleri, må vi svare på et viktig spørsmål: Hvorfor skal du i det hele tatt ta lidenskapen for kunst inn i nettverdenen?
Moderne kunst: Hvorfor bli digital?
Digitale teknologier gir en rekke spennende muligheter for skapere og samlere.
Nettverdenen tilbyr et virtuelt område for å stille ut og selge arbeider – et område som ikke har fysiske begrensninger, som et vanlig galleri har.
Dette innebærer en rekke fordeler for skapende personer:
- Det går raskere og rimeligere å skape og selge digital kunst enn med tradisjonelle, fysiske metoder.
- Det potensielle markedet for kunstnere og arbeidene deres blir nærmest ubegrenset – du kan nå et helt nytt publikum når du ikke må holde deg innenfor grensene til en by, et område eller et land!
- Med sosiale medier og andre digitale markedsføringsverktøy får arbeidene dine større eksponering over lenger tid.
- Interesserte kjøpere kan kontakte deg direkte for å få en uttalelse fra kunstneren eller mer informasjon om verkene dine – eller et spesielt verk – og få svar raskt.
Mange kunstsamlere og distributører opplever at bransjen i stadig større grad omfavner digital kunst. Det er mye enklere å administrere og få tilgang til digitale kunstgallerier enn gallerier i «den virkelige verden» – for ikke å nevne at de er mye mer altomfattende, så lenge VR-teknologier (kunstig virkelighet) er med i bildet!
Digital kunst kan være løsningen på opphavsproblematikk
Med digital kunst unngår du mange av problemene som knyttes til fysiske kunstverk og som har vært en byrde for bransjen i mange år. Digitale kunstverk kan nemlig løse opphavsproblematikken. Henting og levering er ikke nødvendig, noe som kan skape forvirring rundt opphavet. "Non-fungible tokens", eller NFT, er et godt eksempel på dette. Å være "non-fungible" garanterer at de er autentiske og unike.
Tips for å opprette et digitalt kunstgalleri
Å starte et nettgalleri for å stille ut eller selge digital kunst krever tålmodighet og grundig planlegging, men det trenger ikke være overdrevent komplisert. Les mer om prosessen for å starte et digitalt kunstgalleri.
1. Velg plattform
Det finnes mange muligheter for å velge vertssted for et digitalt kunstgalleri. Hvilket du velger avhenger av hvilke mål du har på kort og lang sikt.
I tillegg har du antageligvis et begrenset budsjett, særlig hvis du er alene om det. Selv om du gjerne vil skape en helt skreddersydd galleriopplevelse, er det ikke sikkert det ligger i kortene så tidlig i prosessen, særlig hvis du ikke har omfattende erfaring med webdesign og webutvikling.
De viktigste plattformene for virtuelle utstillinger og digitale gallerier er:
- Standard nettsider – en vanlig nettside fungerer fint for å bla gjennom statiske bilder, lese tekst og sende inn forespørsler. Men de skaper ingen altomfattende opplevelse, og de støtter ikke kjøp og salg av kunst.
- Kunstmarkeder på nett – enkelte markeder som retter seg mot kunstsamlere opererer med invitasjoner, mens andre tjenester er gratis eller har en fast pris per måned.
- Egne digitale innholdsplattformer–disse har en rekke funksjoner for å innfri behovene til ulike typer kreativt arbeid og spenner fra kunstig virkelighet og «verdensbyggende» programvare til løsninger som tilbyr et sted du kan vise fram og selge digitalt innhold.
2. Velg kunstverk
Et av hovedformålene med et kunstgalleri er å kuratere. Så selv om du velger en digital løsning og ikke er begrenset av fysisk plass, bør du ikke vise alt du har skapt eller samlet.
Vær i stedet mer kreativ med valgene av kunstverk. Legg vekt på de viktigste verkene, eller de som skiller seg mest ut, helst de som gjenspeiler din kunstneriske stil eller kreative visjon på en måte som gir mest mulig mening for den tiltenkte målgruppen.
Har du mange kunstverk klare, er det flott! Da har du mye på lager når du skal begynne å selge. Du kan vurdere å kuratere arbeidene dine i kolleksjoner eller kategorier gruppert etter tema, som «kjærlighet» eller «humor».
Og hvis du har produsert bestillingsverk eller enkeltstående kunstverk, vil du kanskje presentere arbeidene du er spesielt stolt og vise fram talentet ditt.
Alle bildene må ha høy oppløsning. Du vil at kunstsamfunnet skal se kompleksiteten i arbeidet ditt og ta inn alle detaljer. Legg vekt på at verkene du viser fram når du lanserer galleriet holder høy kvalitet.
Men hvis du vil selge digitale kunstverk direkte fra galleriet ditt, vurder å legge til et vannmerke til bildene dine. Dette beskytter kunstverket ditt mot tyveri eller plagiat og sikre at andre ikke bruker det uten din tillatelse.
3. Utarbeid overbevisende tekster
Det første en mulig kjøper eller samler legger merke til er selvsagt hvordan kunsten din ser ut. Et kunstverk vekker kanskje følelser som de ikke helt kan forklare.
Her kommer du inn, nærmere bestemt beskrivelsene du gir i oppføringene av kunstverkene. All kunst har en historie, og slike detaljer kan bli avgjørende for om en kjøper slår til.
Alle oppføringer i det digitale kunstgalleriet bør ha sterke, oppfølgende tekster. De bør ikke bare beskrive hva som skjer i kunstverket eller historien bak det, men også tekniske detaljer, som mål.
Før du legger ut oppføringene, er det en god idé å ha noen tanker om teksten. Gjennomfør en idémyldring, og ha oversikt over utkast og forslag i Dropbox Paper. Så kan du be kolleger du har tillit til om å gi tilbakemeldinger, slik at du ikke publiserer tekst med pinlige skrivefeil!
4. Jobb med markedsføringen
Sosiale medier blir sannsynligvis det kraftigste markedsføringsverktøyet. Ditt eget digitale galleri vil ikke ha de samme ressursene som et stort bransjenavn, museum eller distributør.
Å bygge et godt omdømme og nå den tiltenkte målgruppen vil neppe være en engangsinnsats som gir resultater over natten. Du trenger en langsiktig strategi som beskriver målgruppen og hvordan du skal nå ut til den med galleriet ditt.
Bruker målgruppen flere ulike sosiale medier, eller bare én plattform, som TikTok? Er de interessert i nyhetsbrev på e-post? Og hva med innholdet på nettstedet ditt—har du tid til å styre en blogg? Å skrive regelmessig på en blogg kan være en flott måte å vise kunnskapen din ved å diskutere emner og trender i kunstbransjen.
Hvis du har et kreativt partnerskap, kan du bruke et samarbeidsverktøy som Dropbox Paper for å dele ideer og finjustere markedsføringsrettede meldinger. Opprett en gjøremålsliste for å håndtere markedsføringsoppgaver og følge med på progresjonen.
Sosiale medier er integrert i den digitale kunstverdenen – og, som bransjen selv, er den utrolig konkurransedyktig. Uten representasjon fra et eksisterende galleri er du ansvarlig for din egen promotering. Videoinnhold som Instagram Reels er en mulighet for kreativ markedsføringsinnsats.
Som en del av videoproduksjonsprosessen kan verktøy som Dropbox Replay hjelpe deg med å få videoene ferdig med et så godt resultat som mulig. Del videoer for gjennomgang med bare en kobling, og få rammenøyaktig tilbakemelding med markeringer på skjermen. Det betyr at du kan bruke mindre tid på å gå gjennom tilbakemeldinger på markedsføringen og mer tid på å skape og kuratere kunsten du er så glad i.
Utarbeid ditt eget verktøysett for det digitale kunstgalleriet
Hvis det digitale kunstgalleriet ditt skal gå fra idé til et vellykket foretak, trenger du et innovativt verktøysett. Med Dropbox kan du planlegge og administrere galleriet ditt fra samme sted.
Med Dropbox som utgangspunkt kan du:
- skape et sentralisert sted for å konkretisere nye idéer og utviklingsplaner
- bruke maler for idémyldring, administrere prosjekter med gjøremålslister og hente inn tilbakemeldinger fra kollegaer i Dropbox Paper
- dele markedsføringsvideoer og få rammespesifikke kommentarer og markeringer på skjermen i Dropbox Replay
- beskytte oppføringene dine ved å legge til vannmerke på bildene
- dele fakturaer med kjøpere og be om e-signaturer med en enkel kobling
- overvåke hvordan mottakere samhandler med innholdet du har delt med Send og spor
Å planlegge, starte og skape vekst for det digitale kunstgalleriet – fra Dropbox
Verktøysettet og funksjonene Dropbox tilbyr utgjør det mest effektive utgangspunktet for å styre det digitale kunstgalleriet ditt.
Dropbox er utformet for å gjøre arbeidet så produktivt, kreativt og effektivt som mulig. Fra å lagre business-abonnementet ditt i sikker lagring av bilder til å be om e-signaturer for provisjon eller fakturaer, Dropbox har en funksjon som hjelper deg med å ta det digitale kunstgalleriet ditt til neste nivå.
Når bedriften din vokser, kan du organisere teamet ditt, samarbeide om nytt innhold i sanntid, og til og med sikkerhetskopiere hele datamaskinen din—i tilfelle det verste skjer og du må gjenopprette filene dine senere.
