De siste årene har digitale teknologier åpnet opp for en overflod av nye kreative muligheter for kunstnere. Et resultat av dette er at skapende personer ikke bare kan prøve seg på nye kunststiler, de får også mulighet til å nå et bredere publikum enn noen gang tidligere.
Den utvidede digitale kunstscenen har ikke gått samlere og distributører hus forbi. For eksempel ble «EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS» av den digitale kunstneren Beeple det første heldigitale kunstverket som ble lagt ut hos Christie's – og solgt på nett for monumentale 69 millioner dollar i 2021. Med det ble Christie's det først auksjonshuset som godtok kryptovaluta.
Denne imponerende bragden understreker at å skape og samle på digital kunst ikke lenger bare er en ambisiøs tanke. I en blomstrende bransje som bare fortsetter å vokse, hvordan kan du markere deg i et stadig mer overfylt virtuelt område? Et eget nettgalleri er et godt utgangspunkt.
Men før vi ser nærmere på detaljene rundt å starte et digitalt kunstgalleri, må vi svare på et viktig spørsmål: Hvorfor skal du i det hele tatt ta lidenskapen for kunst inn i nettverdenen?
Moderne kunst: Hvorfor bli digital?
Digitale teknologier gir en rekke spennende muligheter for skapere og samlere.
Nettverdenen tilbyr et virtuelt område for å stille ut og selge arbeider – et område som ikke har fysiske begrensninger, som et vanlig galleri har.
Dette innebærer en rekke fordeler for skapende personer:
- Det går raskere og rimeligere å skape og selge digital kunst enn med tradisjonelle, fysiske metoder.
- Det potensielle markedet for kunstnere og arbeidene deres blir nærmest ubegrenset – du kan nå et helt nytt publikum når du ikke må holde deg innenfor grensene til en by, et område eller et land!
- Med sosiale medier og andre digitale markedsføringsverktøy får arbeidene dine større eksponering over lenger tid.
- Interesserte kjøpere kan kontakte deg direkte for å få en uttalelse fra kunstneren eller mer informasjon om verkene dine – eller et spesielt verk – og få svar raskt.
Mange visjonære kunstsamlere og distributører innser at bransjen blir mer og mer åpen for digital kunst. Det er mye enklere (og rimeligere) å administrere og få tilgang til digitale kunstgallerier enn gallerier i «den virkelige verden» – for ikke å nevne at de er mye mer altomfattende, så lenge VR-teknologier (kunstig virkelighet) er med i bildet!
Digital kunst kan være løsningen på opphavsproblematikk
Med digital kunst unngår du mange av problemene som knyttes til fysiske kunstverk og som har vært en byrde for bransjen i mange år. Digitale kunstverk kan nemlig løse opphavsproblematikken. Digital kunst innebærer ikke henting og levering som kan skape forvirring rundt opphavet. Ikke minst benyttes NFT («non-fungible tokens»), digitale enheter som ikke kan erstattes av en tilsvarende enhet, noe som garanterer at arbeidene er autentiske og unike.
Tips for å opprette et digitalt kunstgalleri
Å starte et nettgalleri for å stille ut eller selge digital kunst krever tålmodighet og grundig planlegging, men det trenger ikke være overdrevent komplisert. Les mer om prosessen for å starte et digitalt kunstgalleri.
1. Velg plattform
Du har mange muligheter når du skal velge vertssted for et digitalt kunstgalleri. Hvilket du velger avhenger av hvilke mål du har på kort og lang sikt.
I tillegg har du antageligvis et begrenset budsjett, særlig hvis du er alene om det. Selv om du gjerne vil skape en helt skreddersydd galleriopplevelse, er det ikke sikkert det ligger i kortene så tidlig i prosessen, særlig hvis du ikke har omfattende erfaring med webdesign og webutvikling.
De viktigste plattformene for virtuelle utstillinger og digitale gallerier er:
- Standard nettsider – en vanlig nettside fungerer fint for å bla gjennom statiske bilder, lese tekst og sende inn forespørsler. Men de skaper ingen altomfattende opplevelse, og de støtter ikke kjøp og salg av kunst.
- Kunstmarkeder på nett – enkelte markeder som retter seg mot kunstsamlere opererer med invitasjoner, mens andre tjenester er gratis eller har en fast pris per måned.
- Egne digitale innholdsplattformer – disse har en rekke funksjoner for å innfri behovene til ulike typer kreativt arbeid og spenner fra kunstig virkelighet og «verdensbyggende» programvare til løsninger som Dropbox Shop, som tilbyr et sted du kan vise fram og selge digitalt innhold.
Av disse tre alternativene er digitale innholdsplattformer det mest skalerbare og tilpasningsbare. Med Dropbox Shop er kunsten din sikker, og du kan til og med legge til vannmerke på bildene dine for å sikre at arbeidene dine ikke blir brukt andre steder uten din tillatelse.
2. Velg kunstverk
Et av hovedformålene med et kunstgalleri er å kuratere. Så selv om du velger en digital løsning og ikke er begrenset av fysisk plass i «den virkelige verden», bør du ikke satse på å vise fram absolutt alt du har skapt eller samlet.
Du bør heller være mer strategisk i valgene av kunstverk. Legg vekt på de viktigste verkene, eller de som skiller seg mest ut, helst de som gjenspeiler din kunstneriske stil eller kreative visjon på en måte som gir mest mulig mening for den tiltenkte målgruppen.
Har du mange kunstverk klare, er det flott! Da har du mye på lager når du skal begynne å selge. Du kan vurdere å kuratere arbeidene dine i kolleksjoner eller kategorier gruppert etter tema, som «kjærlighet» eller «humor».
Og hvis du har produsert bestillingsverk eller enkeltstående kunstverk, vil du kanskje presentere arbeidene du er spesielt stolt og vise fram talentet ditt.
Alle bildene må ha høy oppløsning, slik at kunstverdenen kan få se kompleksiteten i arbeidene dine og ta inn hver minste lille detalj. Legg vekt på at verkene du viser fram når du lanserer galleriet holder høy kvalitet.
3. Utarbeid overbevisende tekster
Det første en mulig kjøper eller samler legger merke til er selvsagt hvordan kunsten din ser ut. Et kunstverk vekker kanskje følelser som de ikke helt kan forklare.
Her kommer du inn, nærmere bestemt beskrivelsene du gir i oppføringene av kunstverkene. All kunst har en historie, og slike detaljer kan bli avgjørende for om en kjøper slår til.
Alle oppføringer i det digitale kunstgalleriet bør ha sterke, oppfølgende tekster. De bør ikke bare beskrive hva som skjer i kunstverket eller historien bak det, men også tekniske detaljer, som mål.
Før du legger ut oppføringene, er det en god idé å ha noen tanker om teksten. Gjennomfør en idémyldring, og ha oversikt over utkast og forslag i Dropbox Paper. Så kan du be kollegaer du har tillit til om å gi tilbakemeldinger, slik at du ikke publiserer tekst med pinlige skrivefeil!
4. Jobb med markedsføringen
Sosiale medier blir antageligvis det kraftigste verktøyet for å markedsføre det digitale galleriet ditt. Ditt eget nettgalleri vil ikke ha de samme ressursene som de store navnene i bransjen, et museum eller en distributør.
Å bygge et godt omdømme og nå den tiltenkte målgruppen vil neppe være en engangsinnsats som gir resultater over natten. Du trenger en langsiktig strategi som beskriver målgruppen og hvordan du skal nå ut til den med galleriet ditt.
Bruker målgruppen flere ulike sosiale medier, eller bare én plattform, som TikTok? Er de interessert i nyhetsbrev på e-post? Og hva med innholdet på nettsiden din – får du tid og kapasitet til å ha en blogg? Å skrive regelmessig i en blogg og ta opp relevante temaer og trender i kunstbransjen kan være en fin måte å vise fram kunnskapene dine på.
Hvis du har et kreativt partnerskap, kan du bruke et samarbeidsverktøy som Dropbox Paper for å dele ideer og finjustere markedsføringsrettede meldinger. Du kan til og med opprette en gjøremålsliste for å håndtere markedsføringsoppgaver og følge med på progresjonen.
Sosiale medier er en integrert del av den digitale kunstverdenen, og videoinnhold som Instagram Reels gir deg muligheter til kreativ markedsføringsinnsats.
Som en del av videoproduksjonsprosessen kan verktøy som Dropbox Replay hjelpe deg med å få videoene ferdig med et så godt resultat som mulig. Du kan for eksempel dele videoer for gjennomgang ved hjelp av en kobling og få rammespesifikke tilbakemeldinger med markeringer på skjermen. Det betyr at du kan bruke mindre tid på å gå gjennom tilbakemeldinger på markedsføringen og mer tid på å skape og kuratere kunsten du er så glad i.
Utarbeid ditt eget verktøysett for det digitale kunstgalleriet
Hvis det digitale kunstgalleriet ditt skal gå fra idé til et vellykket foretak, trenger du et innovativt verktøysett. Med Dropbox kan du planlegge, starte og administrere galleriet fra ett sted.
Med Dropbox som utgangspunkt kan du:
- skape et sentralisert sted for å konkretisere nye idéer og utviklingsplaner
- bruke maler for idémyldring, administrere prosjekter med gjøremålslister og hente inn tilbakemeldinger fra kollegaer i Dropbox Paper
- dele markedsføringsvideoer og få rammespesifikke kommentarer og markeringer på skjermen i Dropbox Replay
- beskytte oppføringene dine ved å legge til vannmerke på bildene
- administrere en digital portefølje og selge innhold med Dropbox Shop
- legge inn nye oppføringer med bare tre klikk
- forenkle transaksjoner både for deg og kundene dine
- jobbe med galleriet fra datamaskinen, mobiltelefonen eller nettbrettet
Å planlegge, starte og skape vekst for det digitale kunstgalleriet – fra Dropbox
Verktøysettet og funksjonene som Dropbox tilbyr utgjør det mest effektive utgangspunktet for å starte – og skape vekst for – det digitale kunstgalleriet ditt.
Dropbox er utformet for å gjøre arbeidet så produktivt, kreativt og effektivt som mulig. Dropbox har funksjoner som kan hjelpe deg med å få det digitale kunstgalleriet ditt dit du vil, fra å lagre forretningsplaner med sikker nettskylagring til å vise fram kunsten din i Dropbox Shop
Når virksomheten din vokser, kan du organisere et team i vekst, samarbeide om nytt innhold i sanntid og til og med sikkerhetskopiere hele datamaskinen – bare i tilfelle det verste skulle skje og du må gjenopprette filene senere.