近年はデジタルテクノロジーのおかげで、アーティストが創造力を発揮する新たな場が大量にあふれています。その結果、クリエイターは、新しいスタイルのアートを採り入れるようになっただけでなく、かつてないほど幅広い人々に作品を届けられるようにもなりました。

このデジタルアートの広がりを、コレクターや販売業者が見過ごすはずがありません。たとえば、デジタルアーティストであるビープル氏の「EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS」は、クリスティーズのオンラインセールに出品された初の純粋なデジタルアート作品となり、2021 年に 6,900 万ドルという途方もない価格で落札されました。この取引でクリスティーズは、暗号通貨による支払いを認める世界初のオークションハウスになりました。

この目覚ましい功績は、デジタルアートの制作や収集が、もはや単なる野心的な考えではないことを明確に示しています。この活気あふれる業界が成長し続ける中、混み合う一方のバーチャル空間で自分を知ってもらうには、どうすればよいでしょう？まずお勧めするのは、自分だけのオンラインギャラリーを作成することです。

ただし、ギャラリー開設にあたっては、詳細を知る前に考えていただきたい大切な問いがあります。それは、そもそもなぜアートへの情熱をオンラインの世界に持ち込むのかということです。

現代美術：なぜデジタルなのか？

デジタルテクノロジーは、クリエイターとコレクターのどちらにも、心躍る多彩な可能性を提供します。

オンラインの世界は、作品を展示し販売するバーチャルな空間を提供します。つまり対面式のギャラリーのような物理的制約に縛られない空間です。

これはクリエイターに、次のような多くのメリットをもたらします。

従来の対面式ほど時間がかからず、しかも安価にデジタルアートを展示し販売できます。
アーティストとその作品の潜在的市場が、ほぼ無限になります。市町村、地域、国の枠を超えて、これまで未開拓だった顧客にリーチできます。
ソーシャルメディアなどのデジタルマーケティングツールを利用することで、時間をかけて、より多くの人の目に作品が留まるようにできます。
興味を持った顧客は、アーティストとしての主張や、コレクションや特定の作品に関する情報を求めてアーティストに直接連絡し、すぐに返事がもらえます。

多くのアートコレクターや販売業者も、この業界がデジタルアートをますます受け入れていることを認識しています。デジタルアートギャラリーは、「現実世界」のギャラリーよりも管理や利用がはるかに容易です。特にバーチャルリアリティの技術を採り入れていれば、店舗型ギャラリーより、アートの世界に深く引き込まれることは言うまでもありません。

デジタルアートには作品の出どころの問題を解決する力がある

デジタル芸術作品は、長年にわたって業界を悩ませてきた、物理的な芸術作品に関する問題の多くを解決します。つまり、デジタル作品は出どころの問題を解決するのです。デジタルアートには、出どころが曖昧になる受け渡しや返品がありません。「非代替性トークン」とも呼ばれる NFT はその良い例です。「代替不可能」なため、作品が唯一無二の本物であることを保証できます。

デジタルアートギャラリーを作るためのヒント

デジタルアートの展示販売を行うためのオンラインギャラリーを開設するには、根気と綿密な計画が必要です。でも、過剰に手の込んだものにする必要はありません。ここからは、デジタルアートギャラリーを立ち上げるための簡単なプロセスをご紹介します。

1. プラットフォームを選ぶ

デジタルアートギャラリーのホストに使用できる選択肢はいくつかあります。どれを選ぶかは、短期目標と長期目標によって異なります。

また、ひとりで立ち上げるとなると、おそらく運営予算が限られるでしょう。完全オーダーメイドのギャラリー環境を作りたくても、今のような草創期の段階では無理かもしれません。特に、ウェブデザインや開発に関して豊富な経験がないと、かなり難しいでしょう。

バーチャル展示会やデジタルギャラリーに適したプラットフォームとしては、主に以下のタイプがあげられます。

標準的なウェブサイト：一般的なウェブサイトは、静止画像をスクロールする、テキストを読む、問い合わせを送信するといった簡単な操作に適しています。ただし、引き込まれるような体験を生み出したり、アート作品の売買に対応したりはできません。
オンラインアートマーケット：アートコレクターに作品を売り込める一部のコミュニティは招待制ですが、無料または月額料金で利用できるサービスもあります。
専用のデジタルコンテンツプラットフォーム：バーチャルリアリティや「ワールドビルディング」ソフトウェア、デジタルコンテンツを展示し販売するためのスペースなど、クリエイターのタイプに合わせて選べる多種多様な機能が付属しています。

2. 展示するアートを選ぶ

アートギャラリーの主な目的の 1 つはキュレーションです。デジタル化によって物理的な空間に縛られなくなるのは確かですが、だからといって、制作物や収集した作品を片っ端から展示すべきではありません。

それよりも、自分で選んだアートに関して、より戦略的になるべきです。最も重要な作品や優れた作品を目立たせましょう。理想は、芸術家としてのスタイルやクリエイターとしてのビジョンが、顧客にとって意味のある形で反映された作品を選ぶことです。

展示できる作品が多数あるのは、よいことです。販売を始めたら、数多くの作品を並べることになります。「愛」や「ユーモア」など、テーマ別に作品を分けて展示することを検討してもよいでしょう。

同様に、委託や特別注文で作品を制作したことがあるなら、特に気に入っている作品を展示して、才能をアピールしてはいかがでしょうか。

画像はすべて高解像度にする必要があります。大勢のアートファンに手の込み具合を見せて、できるだけ細部まで理解してもらう必要があるからです。ギャラリーの立ち上げでは、展示する作品の質の高さを必ず優先してください。

ただし、デジタルアート作品をギャラリーで直接販売する場合は、画像に透かしを追加することを検討しましょう。そうすれば、アート作品が盗まれたり盗作されたりするのを防ぎ、許可なく他の人に使用されないようにできます。

3. 魅力的な文案を用意する

言うまでもありませんが、作品の購入者やコレクターになる人が最初に注目するのは、作品がどう見えるかです。そうした人は作品に、うまく説明できない何らかの印象や感情を抱くことがあるでしょう。

ここでものを言うのが、皆さんが作品リストに添える説明です。すべてのアートには物語があります。それを詳しく知ったことで興味を引かれ、購入契約に至るかもしれません。

デジタルアートギャラリーのリストには、作品ごとに、説得力のある説明文を必ず添えましょう。作品内で起こっていることや背景にある物語だけでなく、作品のサイズなど技術的な情報も記載します。

この文案はリストを公開する前に考えておくことをお勧めします。Dropbox Paper を使ってアイデアをブレインストーミングし、草稿を記録しましょう。最後に、信頼できる友人を招待してフィードバックを提供してもらえば、誤字脱字のあるみっともない文章を公開せずに済みます。

4. マーケティングに取り組む

最も威力を発揮するマーケティングツールは、おそらくソーシャルメディアでしょう。自分だけのギャラリーを運営するとなると、業界の有名会社や美術館、販売会と同じリソースは使えません。

一度だけ頑張れば、その結果、一夜にして評判が高まり、目指す顧客にリーチできると考えてはいけません。長期的な戦略を立て、作品の鑑賞者は誰か、その人たちをギャラリーに引き付けるにはどうすればよいかを考えることが必要です。

鑑賞者は複数のソーシャルメディアを利用しているでしょうか、それとも、TikTok など 1 つのプラットフォームだけを使っているのでしょうか。メールで配信するニュースレターに興味を持つでしょうか。また、ウェブサイトのコンテンツはどうしますか？ブログを管理する時間はありますか？定期的にブログを更新し、アート業界の話題やトレンドについて語ることは、自分の専門知識をアピールできる優れた方法です。

創作活動のパートナーがいるなら、Dropbox Paper などのコラボレーションツールを使ってアイデアを共有し、マーケティング用のメッセージを手直ししましょう。また、To-do リストを作成して、マーケティングタスクを管理したり進捗状況を追跡したりしてください。

ソーシャルメディアは、デジタルアートの世界に欠かせないツールですが、アート業界と同じく、非常に競争の激しい世界です。作品を展示しているギャラリーがなければ、自分でプロモーションを展開する必要があります。Instagram のリールなどの動画コンテンツは、マーケティング活動を通じて創造力を発揮する機会を提供します。

動画制作プロセスでは、Dropbox Replay などのツールを使用して動画を仕上げ、最高品質のコンテンツを制作しましょう。リンク 1 つで動画を共有してレビューしたり、画面上のマークアップを使ってフレーム単位でフィードバックを受け取ったりできるので、マーケティングコンテンツに関するフィードバックを探すのに時間を奪われることがなくなり、好きな作品の制作や展示会の企画に、より多くの時間をあてられます。