Convertir una idea en una experiencia multimedia inmersiva

Murray Bell y el equipo de Semi Permanent transforman ideas creativas en eventos. Descubre cómo la visión artística de colaboradores de todo el mundo se acabó convirtiendo en su proyecto más ambicioso hasta ahora: un hotel de Semi Permanent presentado por Highsnobiety.

Carteles en los que se muestra el trabajo de artistas de todo el mundo.
En este vídeo verás cómo Semi Permanent crea eventos personalizados con la ayuda de colaboradores, socios y artistas de todo el mundo.

Escrito por Murray Bell, fundador y director creativo ejecutivo de Semi Permanent

Diecinueve años después de crear Semi Permanent, pienso que ante todo somos una empresa de experiencias. No somos una empresa de eventos, un estudio de marketing, una agencia de publicidad ni una empresa de recursos humanos, pero sí tenemos una pequeña parte de cada uno de estos mundos. 

Nos aventuramos con todo tipo de diseños para crear experiencias desligadas de cualquier medio concreto. Podemos encargarnos de un festival de deportes y creatividad para los Juegos Olímpicos de Tokio de 2020, de un programa internacional de diversidad e inclusión de Google o del lanzamiento del último disco de Radiohead. 

Ahora mismo, estamos en una posición única. Solo aceptamos encargos de clientes que consideramos ideales como socios y colaboradores. Esto hace que las expectativas que se depositan en nosotros sean altísimas. Si queremos llamar la atención de las mejores empresas, tenemos que trabajar al máximo nivel. Hay que ser astutos y eficientes, además de estar bien organizados.

Murray Bell de pie en el exterior de la oficina que Semi Permanent tiene en Sídney.

También colaboramos con artistas que cuidan mucho su marca personal. Para cumplir las expectativas de nuestros clientes, todo lo que sale de esta oficina tiene que quedar muy bien atado. Confiamos en Dropbox para que no se pierda nada por el camino.

No recuerdo exactamente cuándo empecé a usar Dropbox, pero no fue mucho después de crear Semi Permanent. Formó parte de la empresa desde muy pronto, y en ningún momento he pensado en buscar una alternativa. Como diseñador, valoro mucho la forma, y Dropbox es una herramienta muy intuitiva y estéticamente sencilla. 

Hacer que una visión creativa se haga realidad y llegue a otros lugares

Mantener todo organizado y repartir el trabajo entre personas situadas en diferentes zonas horarias es complicado. Nuestra sede está en Sídney, pero tenemos oficinas en Auckland, Los Ángeles, Singapur, Dubái y Lisboa. Somos una empresa internacional. Cuando tuvimos que definir mejor nuestros procesos de trabajo —queríamos estar a la altura de los estándares de nuestros clientes— empezamos a trasladar las operaciones a Dropbox. Comenzamos guardando los archivos de los diseños en Dropbox. Después, nos pasamos a Dropbox Paper y modificamos los flujos de trabajo.

En la medida de lo posible, estamos dejando de usar el correo electrónico y trasladando los procesos creativos a Paper.

Para los equipos que trabajan con artistas externos, nos gusta que Paper permita capturar visualmente el tono y la sensación que queremos comunicar. En cuanto al trabajo interno, gestionamos proyectos con tareas, fechas de vencimiento y comentarios también en Paper. Hemos intentado implementar sistemas de gestión de proyectos especializados como Asana, pero los usuarios apenas lo usaban. Quienes decidieron usarlo se limitaban a crear tareas con enlaces a archivos de Dropbox. Nos pareció que gestionarlo todo en Paper era más lógico y eficiente. 

“Ninguna otra plataforma permite comunicar ideas con tanta facilidad”.

​​Murray Bell hablando por teléfono móvil.

No me cuesta tener ideas nuevas. Para mí, el reto es plasmar un concepto creativo mío o de otro miembro del equipo en un documento que lo pueda representar fielmente. 

Con Paper, además de usar pistas visuales y sonoras, puedo estructurar el mensaje. Me ayuda a establecer una jerarquía para ser preciso y claro. Otra cosa que me encanta de Dropbox es que puedo coger fotogramas de una película, etiquetarlos con comentarios y convertir todo eso en un documento de Paper con comentarios para la próxima edición.

Vestíbulo con el montaje de la exposición sobre análisis de ciclo de vida de Polestar; Vicki Lee pinta en un gran lienzo junto a un violoncelista

Semi Permanent y Highsnobiety: la transformación de un hotel

Empezamos pensando en un reto para nosotros mismos. Queríamos transformar todo un hotel en una experiencia inmersiva. En lugar de tener salas con 5000 personas, las tendríamos con cinco. ¿Cómo puedes hacer que la experiencia sea igual de interesante y divertida? No somos una empresa multimedia en el sentido estricto, así que contactamos con Highsnobiety, nuestro socio favorito para proyectos multimedia, y le ofrecimos participar.

Durante dos días, nos adueñamos del Paramount House Hotel, que está en Sídney, y lo convertimos en un parque para adultos. Las habitaciones y los espacios comunes se transformaron en experiencias inmersivas gracias también al trabajo de artistas internacionales que proceden de diferentes ámbitos. Les dimos un espacio en el que crear y plasmar cómo veían el futuro. 

Uso de una pizarra y de Dropbox en un portátil para ver los esquemas de un hotel.

El proceso de nuestro proyecto más ambicioso

Puesta en común 

Empezamos presentando a Semi Permanent y Highsnobiety. Nos encanta la marca, su estética, lo que quieren conseguir y cómo se fijan en los detalles. Estos primeros días los dedicamos exclusivamente a hablar del proceso y de cómo podíamos colaborar.

Gestión

Al planear el evento en sí, los primeros asuntos eran la gestión y la logística. ¿Cuántas habitaciones y cuántos artistas necesitábamos? ¿Y durante cuánto tiempo? ¿Cómo sería realmente la fase de diseño? Al principio, pensaba en el evento como si fuera un cartel. ¿Qué imagen se verá en las redes sociales o una página web? Cuando tienes claro todo esto, llegar al resto de detalles es fácil. 

Diseño

Una parte que me gusta mucho del diseño de experiencias es la que viene después. Consiste en tener en cuenta todos los procesos por los que pasará el visitante. ¿Qué color verá primero? ¿Qué primera impresión tendrá? ¿Qué es lo primero que hará?

Colaboraciones

Con los objetivos y las sensaciones que queríamos transmitir bien definidos, empezamos a contactar con colaboradores que tuvieran una visión parecida. Fuimos apuntando candidatos a esta lista de socios y artistas con los que queríamos colaborar. Cada respuesta positiva nos daba más seguridad y fuerza para pasar a la fase de producción. 

Producción

Aunque todo el proceso es complicado, puede que la producción sea la parte más compleja. Con Dropbox, podemos encargarnos de la producción con la libertad y flexibilidad que necesitamos. Aquí es donde el diseño cobra vida y se va mejorando hasta que se crea una experiencia intuitiva. Cuando el visitante usa pistas sutiles para moverse por el espacio, en cierto modo se convierte en creador. Esto significa que hemos hecho nuestro trabajo.

Collider Room, búnker para supervivencia; ilustraciones enigmáticas de color azul y rojo de Claudia Chinyere Akole.

Seguir creciendo y evolucionando

De cara al futuro, lo que más me ilusiona es que hemos crecido durante el último año, por lo que tenemos más peso. Estamos trabajando con clientes muy buenos, y ahora nos centraremos en fortalecer estas relaciones. Queremos seguir evolucionando. Ser más flexibles, ágiles y transparentes nos permite crear las mejores experiencias que podamos imaginar.

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